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建议先通读一遍，再回看题目、开头、过渡和结尾，更容易提炼出可借鉴的写作框架。
这次带学生体验藏戏，热闹是真热闹，问题也冒出来不少。
头一桩，贪多嚼不烂。我总想着一节课里把蓝面具、白面具、唱腔、鼓钹、身段全塞进去，结果学生手忙脚乱，唱顾不上做，做顾不上走，样样沾点皮毛，样样没摸到门道。藏戏讲究个“慢工出细活”，我这急性子反倒把味道冲淡了。下次得改，抓住一个点凿深了，比如就练“顿达”那几个基本步法，配上简单的鼓点，让学生先站稳了、走顺了，比啥都强。
第二桩，光练“形”，丢了“魂”。学生模仿甩袖子、转圈圈挺像样，但眼睛里没东西。我光顾着纠正动作，忘了讲动作背后的意思：为什么面具颜色不同？为什么开场要“温巴顿”？这些故事和规矩不讲透，戏就成了空壳子。有个学生问：“老师，这手势是生气还是高兴？”把我问住了。是啊，藏戏的每个表情、每个动作都有讲头，离了它的文化根，戏就死了。以后得先把故事、把人物、把信仰掰开揉碎了说，让手动之前，心里先有东西。
第三桩，“教”多“引”少。我像个导演，不停地喊“抬手”“瞪眼”，学生成了提线木偶。后来让学生分组琢磨一小段情节，自己设计简单动作，他们反而来劲了，虽然生涩，但有了点自己的理解。教学不是灌满一桶水，是点燃一把火。老师更多该是个“引子”，搭个台子，给点线索，让学生自己往里走，去发现藏戏的劲儿到底在哪儿。
还有，材料也是个坎。正宗面具、戏服咱没有，用纸壳、布料代替，气氛是差了点儿。但转念一想，也许这恰恰能让学生明白，藏戏在乡间地头最初也就是这么质朴地演起来的，精神比行头要紧。
教藏戏不是教广播体操。慢下来，深下去，把文化的魂儿请进来，让学生的手脚和心神一块儿动起来，这课才算没白上。下次，就从一段故事、一个人物、一套最基础的动作开始，像熬茶一样，慢慢出味儿。